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《抒情新时代》庆祝改革开放40周年新创歌曲音乐会
来源:hga030手机版 责任编辑:王琳      发布日期:2018-10-16   

演出现场

    10月15日,《抒情新时代》庆祝改革开放40周年新创歌曲音乐会在北京音乐厅上演,15首新创歌曲呈现出高超的艺术水准和艺术魅力。为此,文化和旅游部艺术司组织知名词、曲作家先后到上海浦东新区、深圳特区、珠海、厦门和雄安新区采风和体验生活。艺术家们真切感受改革开放带来的巨大变化,并将这种感受体现在了音乐旋律之中。15首作品首演后得到专家的关注和好评,现将评论摘编如下,以飨读者。
    砥砺前行  再创辉煌
    ——听歌曲《飞驰的复兴号》有感
    中国艺术研究院副研究员  赵  倩
    歌曲《飞驰的复兴号》是描写高铁时代景象的代表作,在歌词、旋律和主题等方面,均可圈可点。
    “一片片原野都告别贫瘠,一座座城市都时尚靓丽。一群群山脉都葱笼峻美,一条条江河都欢腾不息。”该曲歌词豪迈壮丽,清晰地呈现了飞驰的高铁盛况。在作曲上,辉煌壮丽的铜管乐伴奏,男女混声合唱,塑形了别样的审美意境和情感体验,它将中华儿女对祖国和“复兴号”的赞美抒发得淋漓尽致、激情澎湃。
    改革开放已经进入第40个年头,从前落后贫穷的中国早已不复存在,如今的祖国母亲正像歌曲中唱到的“复兴号”那样向前飞驰。相信在不久的将来,中国一定会取得更大的成就,中华民族的伟大复兴也一定会实现!
    表达年轻人追梦的感觉
    ——评《梦之城》
    《北京青年报》资深记者  伦  兵
    从上个世纪80年代中国开始有了流行音乐以来,新创歌曲《梦之城》是一首难得的流行音乐作品。
    歌曲《梦之城》以说唱的形式将有志参加改革开放的年轻建设者的心态抒发出来:“背着空空的行囊来这里追梦,扑面而来是大海的风……”,歌词讲述了改革者当年的状态,到“一座梦之城降生在我们手中”,再到“美梦成真的故事说给后人听”预示着改革开放的精神传承。歌曲的旋律以说唱的形式娓娓倾诉,歌者如同改革开放的参与者,旋律中充满了骄傲和自豪。
    流行音乐是年轻人喜爱的艺术形式,然而,流行歌曲内容并不是只有“死了就要爱”,丰富多彩的题材是流行音乐发展最需要的。而《梦之城》的出现虽然是为庆祝改革开放40周年而创作,也为开拓流行音乐创作题材做了有益的探索。
    海上生明月  天涯共此时
    ——听《从这里出海》
    乐评人  金兆钧
    上海产生的好歌很多,《从这里出海》将上海确定于新的历史坐标点上,展示了浦东开发以来展现的巨大活力和广阔前景。
    音乐旋律采用六拍子,富于动感和青春气息,乐队编配却融入复拍子的感觉,不乏深沉和大气。旋律流畅动听却充满丰富的张力,副歌部分调性调式的转换带来强烈的冲击感,也使得歌曲在可听性和艺术性上取得了相对的平衡。
    海上生明月,天涯共此时。“从上海出海”是一种赞美,也是一种更实在的期盼。
    奋斗生生不息
    ——听《幸福的距离》
    乐评人  金兆钧
    《幸福的距离》词作围绕“幸福”,找到了一个特殊的视角“距离”。从歌词创作上讲,如果主题不是很具体,重要的就是找到本身特定的语感,而特定语感的基础是来自特定生活时代的环境之中,面对“幸福”这个大题目,从距离切入,具体写出“高铁”“网络”这两个最典型的拉近人们生活距离的意象也就带有了极强的时代特点。
    作曲家很巧妙地运用他的长项手法,把艺术歌曲和流行歌曲写作的一些特定手段融为一体。本曲演唱是流行男女对唱,编配则是典型的管弦乐。旋律上流畅灵动,较快的速度充满青春的自信,情绪欢快。我很赞成这种旋律略偏简明上口,音乐上则多手段并用的“雅俗共赏”的技术手法。没有“地气”,难免“曲高和寡”,若一味追求“下里巴人”的“一人唱来万人和”,就违背了艺术创作“平原”与“高峰”之间的协同关系。
    伶仃洋上不伶仃
    ——听《海路》
    乐评人  金兆钧
    港珠澳大桥横空出世,其方方面面的意义自不待言,但作为一首歌,重点在情可能是根本。词作恰恰是抓住了这一点,既没有流于实景上的描摹,也没有陷于意义上的概括,而是以朴素的语言发问,以白描的方式抒发,从而写出了路桥建设中,既有生活发展流通之便,更在于“三地同怀抱”的心心相通之深意。
    作曲家不用黄钟大吕的方式给体量庞大的港珠澳大桥以赞颂,而是选择了流行民谣的方式款款道来。素材既有民间音乐元素的运用,更自然地混用了民族调式交替并混合西方大小调式于其中,达到了“不洋不土,既土亦洋”的效果。特别是结尾稍为意外地结束在徵调式上更富于岭南风味,简单而有效,举重若轻,而更易入耳动心!
    其实,不论创作创意上的以小见大或以大见小,也不论创作手法上的简繁难易,重要的是不忘情之真,心之善、品之美。否则何以入耳,又何以入心?
    如画的一首歌
    ——听歌曲《未来已来》
    《歌剧》杂志主编  游暐之
    音乐是流动的画卷,用这句话来形容由王晓岭作词、鄂矛作曲的歌曲《未来已来》那是非常恰当的。闭上眼睛听《未来已来》,眼前浮现的是一幅色彩斑斓、绚丽跃动、充满生机活力的水彩画。
    词作家王晓岭驾驭文字的能力非常强。“当晨起的风帆,扇动彩蝶般羽翼,翻飞绿水青山……”,船上的“帆”是物,但是作者却给予拟人化的处理,“风帆”不仅可以“晨起”,还能够“扇动”羽翼,然后就轻舟飞过万重山等等,读到这种充满生命力和动感的唱词,想不产生画面感都难。
    这首歌曲的旋律非常动听,节奏感很强,前奏的音效仿佛来自未来的召唤,流动空灵,全曲主旋律特征鲜明,容易记忆。同时,作曲家在主旋律的基础上又分为四个声部,因此这首作品在听觉感受上会更立体也更丰富。
    我们提倡主旋律的文艺创作,因为这样的作品可以带给社会以正面的积极向上的影响,但是主旋律文艺作品在创作上的难度也是极高的。如何避免空洞的说教和口号,创作出广大人民群众喜闻乐见的艺术作品,确实是文艺工作者需要深入思考的。歌曲《未来已来》所要传达的思想内涵是深刻的,但是它的整体艺术形象和气质非常具有亲和力,无论是歌唱者还是聆听者,都会被作品传达的那些熟悉的美好事物所深深吸引,相信这首歌曲也必定会受到人们的喜爱而踊跃传唱。
    黄土坡上唱欢歌
    ——听新创歌曲《天边边个红》
    乐评人  陈志音
    改革开放这场伟大历史变革,最初始于乡村热土希望的田野。《天边边个红》是一首表现精准扶贫迈向小康的新创歌曲,通过一位黄土高原的山村汉子讲述,反映西部农民受益于时代发展的劳动与收获、喜悦和感恩。
    词作家宋小明撷取陕北方言最具特色的叠字+衬词,原生态歌手则以极富乡土民风的吐字行腔再增色添彩,从而组合形成自然淳朴、生动鲜活的语言特征。
    《天边边个红》全曲为民族徵调式。杨一博的音乐充分吸收信天游的精华元素,旋律走向与文词风格,有机结合高度融通。前奏清越委婉明丽旷远,如一阵山野之风扑面而来。管弦乐队简短引子牵出歌声,开始A段的叙述性部分速度舒缓,陕北地域特色浓烈而鲜明。B段音乐情绪欢快激越,重点是作曲家别出心裁,在B段与A2再现部之间插入一段器乐演奏,形态粗犷奔放节奏明快铿锵,在流动与跳跃中热烈喧腾动感十足,好似陕北秧歌与安塞腰鼓舞动的场面。
    全曲既显现着传统的基因,又富含着时代的气息,以“天边边就是一个这么样个红/照见个大路上就走来个人/这就是咱当年的那个好呀好后生哎/天边边就是一个这么样个红!”最后结尾,浓墨重彩点睛妙笔,表达出普通百姓由衷感叹的真实心声。
    青山绿水高歌中华美
    ——品评歌曲《共祝家乡美》
    中央民族乐团创作室副主任、副研究员  肖文礼
    “没有好词就没有好歌”,品评此曲,自然从歌词说起。《共祝家乡美》的歌词秉承了词作家宋小明“语言含蓄、意境深远”的一贯风格,全曲并无口号式的直言,而是借助“山”和“水”的意向隐喻祖国的好山好水、青山绿水,并将意向融合在唯美的意境中——山高就山连山,水长到江河汇,以颇富诗意的笔触含蓄表现了“中华美”。从深层寓意来看,是以“家乡美”来表现“中华美”。歌词十分讲究合辙押韵,在准确、清晰的表达内容的同时,不失传统诗歌的音律特征和结构美感,十分难能可贵。
    如果说歌词是诗意的美感,音乐则是聆听的美感。这首乐曲的旋律极简,青年作曲家印倩文采用了中国传统音乐中不带偏音的五声调式为基点,通过明快的节奏,传递出一种轻松愉悦的氛围,整体风格既能体现浓郁的中国风味又能够超越地域界线,运用自如且十分贴切。我们常说,能够留下一段让人铭记的旋律是作曲家所追寻的核心目标,而这首乐曲显然已经达到了旋律简洁、乐段清晰、层次分明,令人过耳不忘。
    以简显真的情感表达
    ——听歌曲《只想对你说声谢谢》有感
    中国艺术研究院副研究员  赵  倩
    面对40年来中国取得的令世界瞩目的成就,以及人民的物质和文化生活翻天覆地的变化,怎能不让人振奋和自豪?怎能不让人感动和感激?而表达这份真挚情感的最直接的方式之一就是歌曲。《只想对你说声谢谢》以普通人的视角切入,用朴实、含蓄的文字和轻松、抒情的旋律,书写着作者眼中的改革开放40周年及其情感体验。
    歌曲的歌词,如同两人之间的对话一样,娓娓道来,且合辙押韵、朗朗上口。尽管奋斗路上风雨和艰辛同在,但是在祖国母亲和党的陪伴下,自己的命运终得改变。回想起来,觉得幸福满满,歌词中包含着对祖国母亲宽大臂膀的深情讴歌,更包含着对中国共产党英明领导的由衷赞扬。
    曲作者的旋律与词作者的歌词,两相结合、相得益彰,共同谱写出了对党和国家的爱。该曲的配器也值得肯定,没有复杂的乐队或电声编配,只有吉他加小提琴两相“携手”而流淌着的温情柔软的弦乐以及美妙的伴唱,让歌曲显得纯粹、干净,也让歌曲中蕴含的情感与听众的内心更进一步。
    一首优秀的歌曲之所以能够打动听众,不在于是否有高难度的演唱技巧或复杂的作曲技法,而在于其“缘事而发”的真挚情感的流露。《只想对你说声谢谢》这首歌正是如此,于朴实、简洁处,彰显着最真的情感,它不仅唱出了音乐人的心声,更是唱出了中国老百姓的心声:没有共产党、没有新中国,哪来当下幸福的生活。
    在轻灵律动中踏上新征途
    ——听歌曲《我们再出发》
    《歌剧》杂志主编  游暐之
    由何沐阳作词作曲的歌曲《我们再出发》,是一首颇具怀旧情愫的新歌。全曲以“那一年春天”开篇,将听者的思绪瞬间拉回到了40年前。对于“昨天的回顾”和“今朝的赞美”之后,作者随即将目光投向了对于未来的畅想和抒怀。如今“这新时代大梦蓬勃”梦想是我们不断自省、不断进步的灯塔,一个国家、一个民族、一个人,只要怀有远大的梦想,就会有无限光明的未来。
    音乐欢快流畅、轻灵律动、时尚感强,称得上是朗朗上口、过耳留音,非常利于传唱、传播。同时,从艺术表现形式上来讲,这首作品可以通过男女独唱、重唱、大合唱、小合唱等各种样式进行不同的演绎,既适合比较隆重的大型节庆,也适合各种群文活动、校园歌咏等。
    中国梦·改革梦·百姓梦
    ——评新创歌曲《因为有梦》
    中央民族乐团创作室主任、副研究员  肖文礼
    40年前,党的十一届三中全会揭开改革开放的序幕,从那一天起中国老百姓的梦想,就找到了一片释放空间。《因为有梦》唱颂中国40年改革开放的光辉历程,体现出党和人民在铸就中国梦路上的创造精神、奋斗精神、团结精神和梦想精神,充分体现了音乐作为声音符号,所彰显的时代特色和独特魅力。
    《因为有梦》结构规整,是典型的四句式主歌加副歌结构。歌词以“梦”贯穿,从“人民有梦”到“国家有梦”,从“心中有爱”到“大爱无疆”,层层递进的情感渲染,平实却不失波澜壮阔。在旋律呈现上,整首作品细腻中见豪迈、抒情里显恢宏;在配器上,去除繁杂,回归简约。
    乐曲在唱出时代之音的同时,也提出改革开放新征程对于中华儿女的要求。就如歌曲中唱到的“常怀一颗初心,始终携手同行,大爱无声,壮志在胸,何惧路远,因为有梦”。
    描绘未来奋斗的心声
    ——《歌声飞向那一年》有感
    《北京青年报》资深记者  伦  兵
    近些年听到的晚会歌曲不少,表现主旋律的歌曲也很多,但是能够流传下来的并不多,其原因是很多创作的作品并不接地气,歌词空泛,旋律一味追求高难度。而听到《歌声飞向那一年》,感受到了词曲作者的用心,这首作品讴歌改革开放的成果,激发人们对未来的憧憬,是一首激励人们奋发向上的好作品。
    由朱海作词、印倩文作曲的《歌声飞向那一年》虽然也运用了晚会惯常的领唱合唱的创作形式,但歌词创意和旋律布局都很接地气。“有爱就要唱,唱的春风醉,有梦就要飞,飞出山河美。歌声伴我行,蓝图已描绘,新世纪的新一辈赶上好机会。”这种发自内心的赞美是作者切身感受,作品表现改革开放的创业者在奋斗的道路上的一种行走感,而歌曲的旋律朴实无华,没有过多的高亢和跳跃,像是在抒发创业者的心声,又像是讲述40年奋斗的感受,易于上口的旋律直接打入听者的心扉。
    《歌声飞向那一年》是追梦的歌,畅想的歌,是激励人们沿着改革开放的道路不断前进的歌。
    第一声春雷回响着余音
    ——听新创歌曲《一路走来》
    乐评人  陈志音
    新创歌曲《一路走来》讲述中国改革开放40年“一路”究竟如何“走来”。
    开始晨钟回声穿越薄雾,圆号轻柔吹奏晨曲般的引子,音乐似平静的溪流,在弦乐群与管乐组交融后,渐次汇聚成涌动的大潮。歌词着墨落笔由小到大、由远而近,从“推开了窗户”到“敞开了大门”,从“栽下了幼苗”到“长成了森林”,想象空间宽广,内涵深邃丰富。词作者屈塬曾以《传奇》《天路》及“西部三歌”享誉词坛,其作品语言平易淳朴、文意清新晓畅,既有雄健豪放的气派,又不乏精到细微的情韵。如,“当海风吹来一片蔚蓝/谁还记得当年跋涉的风尘”,又如“当记忆邂逅满城灯火/谁会想起最初拓荒的艰辛”,无不意味深长耐人寻味。
    作曲家赵季平设计采用男中音的特殊音色,在抒情段落里温暖亲切,在豪情激昂中丰实坚挺。音乐素材提炼精巧,简明而不繁复,旋律自然流畅给人印象深刻。这首大调式男声独唱+混声合唱的歌曲为两段体结构,A段突出深情舒缓的独唱,B段叠加雄健豪迈合唱。在情绪与性格上,两者形成对比与呼应。这首《一路走来》在写作风格上,作曲家有意识地淡化与弱化其个性色彩,自觉突破力求出新。在气韵、气势上独具一格自成一派,同赵季平以往多数声乐作品大相径庭,听上去确实令人耳目一新。
    颂歌中的领袖形象与风采
    ——听歌曲《目光》
    上海音乐学院贺绿汀高等音乐研究院高级研究员  李诗原
    歌曲《目光》(宋小明词,胡尧曲)是一首颂歌,它用虔诚、厚重、温暖、美好的声音,充分表达出了人民领袖一心为人民谋福祉,带领人民追梦奔小康、走进新时代、实现民族复兴的伟大情怀;也表现出了领袖从人民中走来,与人民保持零距离,深受人民爱戴,并在人民回望的目光中显得无比伟岸和坚强。
    作为美声抒情歌曲,《目光》旋律是优美、大气的,歌词是淳朴、隽永的,词曲结合更有水乳交融、琴瑟和鸣之默契。歌曲《目光》用一种较慢速度的四拍子旋律表达出了作为颂歌最本质的艺术特征——虔诚。这种虔诚是一种基于敬仰、信赖的赤子之情,既是人民对领袖的拥戴和信赖,又是领袖对人民的深情和关爱。
    《目光》是近来年少有的美声歌曲之一,更是少有的几首男高音独唱曲之一,作为《你是这样的人》之后又一首不可多得的颂歌,在当下中国歌坛无疑是弥足珍贵的。
    走向复兴需要凝聚巨大力量
    ——听歌曲《复兴的力量》
    上海音乐学院贺绿汀高等音乐研究院高级研究员  李诗原
    歌曲《复兴的力量》(李维福词、印青曲)作为《走向复兴》的“姊妹篇”,又将是一首深受听众喜爱并能有积极影响的群众歌曲。《复兴的力量》用豪迈激越的语言、昂扬向上的旋律,诚挚赞颂了伟大祖国辉煌、灿烂的历史文明,充分表达了华夏儿女对走向复兴的真切期盼和美好愿望。
    歌曲《复兴的力量》旋律上呈现浓郁的民族风格。二部曲式及主歌加副歌的结构模式,使这首歌曲显得干净、利索和明快。其进行曲风格、顶板起唱及领唱和合唱之间并不复杂的二声部结合,也使这首歌曲易唱、易学、易传播,并能作为一首队列歌曲在进行中演唱,适应庆典、集会等多种场合。总之,《复兴的力量》像《走向复兴》一样,曲调新颖独特,平易中见高妙,简单中见功力,体现出作曲家印青“旧中出新,平中见奇,以小见大”的创作特点和审美追求。
    实现中华民族伟大复兴需要凝聚巨大力量。歌曲《复兴的力量》作为一首召唤和激发复兴力量的歌曲,其词曲本身就洋溢着一股力量。
    (本版文字由王立元整理)
    源自:中国文化报

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