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全国地方戏优秀中青年演员汇报演出“一剧一评”(二)
来源:永利集团全部网址 责任编辑:王琳      发布日期:2016-01-08   

    为贯彻落实国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的通知精神,展现全国优秀中青年地方戏曲演员的精神风貌和精湛技艺,进一步推动戏曲传承发展,文化部于2015年12月17日至2016年1月19日在北京举办全国地方戏优秀中青年演员汇报演出。演出汇聚了来自全国19个省区市的20名优秀中青年演员领衔主演的20台优秀剧目。为加强文艺评论、引导文艺创作,文化部艺术司开展“一剧一评”,汇总整理了一批专家评论文章。本报分期予以刊发,以飨读者。
    名戏换新颜 梅花枝上鲜

重庆市川剧院《灰阑记》剧照

    罗  丽
    传统川剧留给观众的印象多是“变脸”“走影子”“扯眼线”等川剧绝活,但在新版川剧《灰阑记》中,却加入了不少时代元素和网络流行语,比如“悲催”“泪奔”“女汉子”,还有“中国戏曲很方便,回程只需转一圈”这等直接的间离效果强烈的台词。这些都无愧于川剧《灰阑记》“出口转内销”的身世——故事源起元代诗人李潜夫的《包侍郎智断灰阑记》,到了19世纪40年代,德国剧作家贝托尔特·布莱希特改编创作了《高加索灰阑记》,局外人与戏中人的跳进跳出,既调动了剧场气氛,又富有多层意味。700多年的历史,经过多次改编,母爱的力量跨越了地域和文化差异,让《灰阑记》能以多种身姿在不同国籍的观众面前演绎出同样的主题。
    实际上,川剧《灰阑记》自2008年在中德文化交流时演出后,也在重庆市川剧院的金汤街小剧场演出过,并有过20分钟、23分钟、28分钟、50分钟等多个版本。此次为配合吴熙参加第27届中国戏剧梅花奖的现场竞演,又重新对该剧进行了深度编排。
    最新版的《灰阑记》延续了传统的故事情节——讲述了中国古代诸侯国中,郡王府突然遭遇兵变,郡王被杀。郡王夫人逃命时只顾财宝,弃亲生儿子于不顾。小公子幸被丫头杜鹃收留,并艰辛长大。3年后,国君复国,夫人同丫头杜鹃展开了一场夺子之战。一方面,特意加强了川剧方言幽默洒脱的语言特点,在延续川剧风格的同时加强了语言的现代感,加入了很多现代流行语和搞笑的段子。例如,“你去做小生意,卖重庆小面啥。”“兵荒马乱的,你们还拍啥子拖哟!”当这些特有巴渝幽默风味的台词在川剧《灰阑记》中出现时,台下的观众不禁笑出声来,气氛欢快热烈。另一方面,充分发挥川剧唱腔的风格个性,川剧的帮腔也成为戏中渲染气氛的高手,领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等不同方式集汇出意味隽永、引人入胜的舞台效果。
    好戏和演员之间的关系是相得益彰的,好的戏能给演员展示发挥技艺的空间,而好的演员则能调动自身的一切技术手段使戏变得立体而丰富。吴熙与川剧《灰阑记》正是这样的关系,也是竞梅剧目中见人见戏的范例。当然,从剧本情节铺排和人物塑造而言,川剧《灰阑记》中丫头杜鹃如何同孩子一步一步发展到“魂肉相连”的母子深情,还有进一步深化提升的空间,从舞台呈现看,“争子”“夺子”的荒诞意味可以再夸张一点。
    “养儿苦,养儿难,养儿甜,养儿酸”,从救婴逃难、攀山涉水、躲过追兵,到失子惊疯、委屈嫁人、再遇情郎、二母争子,吴熙使尽浑身解数,唱做念打俱佳,无论是身段水袖,还是关目都极显功夫,展示出其扎实的功底。时而激越高亢、时而婉转抒情的高腔,细腻地表现出人物的情感变化,展现了剧中人性拷问所带来的心灵震撼,吴熙的唱腔优美铿锵,使其饰演的杜鹃能将“爱换爱,情换情,老天不亏好心人”的人间大爱展示得淋漓尽致。她在舞台上眉目顾盼,水袖翩翩,对人物的细致刻画,尤其在争子一段,对不同心理层次的把握到位,层层推进,从爱子必争到后来领悟出爱子必舍,转得漂亮而感人,“一口饭,先给儿,儿啼哭,娘断肠”这种母爱太伟大。吴熙的演绎使得“千金不换肉疙瘩”的慈母之心呈现于观众眼前,不愧为当代川剧领军人物、三度梅花奖获得者、沈铁梅的大弟子。
    此外,“我教的学堂放了假,只得去街上卖粑粑。两个包谷粑,一碗老荫茶,救了一个老叫花……”丑角的“川调子”也很出彩,不枉费川丑的响亮名声。许咏明饰演的沙四大,表演风趣幽默、极富艺术感染力,引人发笑却不恶俗。作为配戏的王后、辛鹏、寡妇的几个角色,虽戏份不多但很出彩,基本上是人人有戏,加上配戏的以年轻演员居多,显示出重庆川剧院新一代演员行当齐整的面貌,值得点赞。
    我演海瑞的点滴

海南省琼剧院《海瑞》剧照

    符传杰
    扮演清官海瑞,是我从小生向老生的一次转型,也是我表演生涯的一次考验,想不到能在第13届中国戏剧节上获得优秀表演奖,让我深信“一分耕耘一分收获”。
    艺谚曰:“演员百艺好随身,百艺不如一艺精。”我在海南艺校学习时,主攻小生,如今挑战几乎是一张白纸的老生行当,办法只有一个:从零开始。
    我每天沉迷于央视戏曲频道,只要有老生戏,必看。京剧《成败萧何》的唱词都快看熟了。我拜琼剧老艺人梁家梁为师,老师的言传身教,使我学到不少老生知识。之后,京剧麟派传承人、广州红豆粤剧团艺术指导周公瑾老师来琼传艺,看到我对须生行当求知若渴,又担演着老生海瑞角色,便收我为弟子。
    经过周老师的认真调教,从最简单的台步做派开始,每日进行须生步、划步、碎步、身段、水袖、髯口等专业系统训练,我总算摸出了一些门道,感觉老生行当是如此高深奥妙、精彩纷呈。
    在“唱”方面,剧一开场,接报浙江总督胡宗宪三公子胡柏奇大闹淳安驿馆,海瑞上场第一句唱:“接禀报急匆匆赶到驿馆!”我运用琼剧特色的散板,唱得激情有力、义愤填膺,尤其是“急匆匆”三个字,是一个字一个字地蹦出来,“赶到驿馆”是拉腔,故意唱得铿锵有力,给观众先声夺人的感觉,海瑞一身正气、威风凛凛的形象便扑面而来。
    得知是胡宗宪公子胡作非为之后,海瑞极为痛心,一个大名鼎鼎的抗倭英雄的儿子竟然做出这等伤天害理的事,出现了一段海瑞与胡宗宪针锋相对的“夜话”。这是一场内心戏,运用内心独白的唱腔,海瑞一见到胡宗宪就十分反感,责怪他纵容公子,很看不起地唱道:“虽说是缘吝一面胡大人/闻大名早敬你功高如山/今日里我见大人徇私情兴师问罪/顿教我失望心寒!”在与胡宗宪斗嘴过程中,胡宗宪的唱腔是咄咄逼人的,而海瑞的唱腔是慢条斯理的、据理力争的,显现出海瑞的心安理得,有理不在声高,从而慢慢地软化了强硬的胡宗宪。
    然而,世事风云变幻,海瑞调入京城任户部主事,胡宗宪则被关入牢狱。海瑞踯躅御街上,唱出了一番无尽的感慨:“踯躅御街上/夜色已朦胧/世事多翻覆/变幻总无穷/忆驿馆夜话/叹岁月如风/海某增俸禄/胡公入牢笼……”海瑞与胡宗宪政见的不同使得两人面临截然不同的遭遇,海瑞并不因此幸灾乐祸,而是为胡宗宪感到无尽的惋惜,一代栋梁之才落入牢笼,既是自己所造成,又是帝皇的昏庸所致。“变幻总无穷”这一句唱得轻飘飘的,若断若续的,音色、音量都处理得恰当适度,既不失为官者本色,也饱含岁月的沧桑。
    最后“探狱”一场,海瑞亲眼目睹胡宗宪饮恨殒命,震惊之余,更多的是无尽的惋惜:“一代英豪狱中殒命/遗恨绵绵目难暝/叹世人/岂是生来贪成性/源头已污水难清/朝廷昏暗源嘉靖/不问苍生问鬼神……”这一段唱腔,是这场戏的核心唱段,又是整个戏的主唱段,运用琼剧外线中板、急中板、高尖等唱腔演唱,将心中的复杂心境表露无遗。“一代英豪”一字一字念出,感觉整个人都塌了下来,“遗恨绵绵目难瞑”,从悲伤转为感叹,国家失去一个栋梁。从“叹世人”起,用平和心态去唱,感叹嘉靖昏庸无能,朝廷不作为,民受难,引起观众的感情共鸣。
    在“表”方面,注意髯口的运用。当听说在淳安驿馆闹事者乃胡宗宪公子时,海瑞反弹髯口以示愤慨,疾恶如仇。而当对方辩称自己是胡公子企图仗势欺人时,海瑞明知是真公子仍然故意说假冒,以“摔髯口”表示对他的鄙视,从而将他驱逐出境,令人痛快淋漓。
    海瑞“拦轿”,也是一出颇费功力的“表功戏”。面对左都御史鄢懋卿的豪华来势,海瑞一个小小的淳安县令,岂有挡驾拒绝的能力,只能通过摔髯口、左右碎步、咬牙摇头、双手抖动等一系列动作,来对庞大的鄢大人的“轿队”进行“拦截”,以示对昏庸权执的无言控诉。
    胡宗宪死后,海瑞大喊一声“啊”,然后是三个急转身,一跃而起双脚跪地,牙咬紧,气上提,表现出非常伤心惋惜的心情。继而以轻慢而不失稳重的步伐,行到平台中间突然转身,看空中飞雪,心潮澎湃,再看向观众席,让观众再次感悟到海瑞的人格魅力,对海瑞为官做人做了一次良好的展现。
    一株迎风摇曳的庄稼

陕西省商洛市剧团《带灯》剧照

    毛时安
    我们一直在提倡文艺创作要“接地气”,商洛花鼓戏《带灯》是一部我们期待中真正“接地气”的戏剧作品。她就像一株刚刚从泥土里摘上来的庄稼,带着扑面而来的泥土气息,在风中放肆大胆地摇曳。
    在我看来,当下现代戏创作最大的瓶颈是为了回避复杂的社会矛盾,陷入了戏剧无冲突论的窘境中,从而使人物和作品变成干瘪的符号,失去了来自生活的感人的艺术力量。
    商洛花鼓戏《带灯》改编自贾平凹的同名长篇小说,这是贾平凹深入生活创作的一部厚重的文学作品。从小说到舞台,始终不变的是贯穿全剧的激烈复杂的戏剧冲突,是现实主义文学清新而又崇高的精神力量。它直面的正是我们党想要解决、正在解决,也是广大观众最为关心的社会问题和困难。大幕拉开,秦岭深处商洛群山环抱中的樱镇镇政府门口,主任、干事聚在一起,打牌、下棋、喝酒,一副无所事事慵懒的画面。接着,把上访当生意做的上访专业户王后生无赖撒泼,操纵选举的恶霸村长元黑虎肆无忌惮地欺压乡里,身遭诬陷陷入囹圄的死缓犯朱声唤,遇事不是拖就是推、唯上是从的马镇长,过着富日子却混骗低保的恶妇马莲翘……带着他们身后的社会关系和矛盾,以及由此构成的压力,从四面八方向女主角带灯和她的助手竹子身上碾压过来。强大的戏剧冲突,一波未平一波又起,让带灯和观众一起,始终在冲突的风口浪尖上煎熬、挣扎、前进。接待上访、基层政权建设、公务员的不作为、平反冤案、阻止械斗、防止环境污染的企业落户樱镇,《带灯》直面的是最当下、最前沿,也是黎民百姓最关心的切身利益问题,是一部热切呼应着党心、顺应着民心的“良心”之作。
    《带灯》同时还是一部“提气”之作。带灯从满天朝霞中走来,从满山的杜鹃花从中走来,带着满怀的理想和一身的朝气,她立足基层为民服务,把一颗心紧紧铆在了小镇的百姓身上,她冒着风险把真真切切的关爱和尊严送到“死刑犯”面前,让他们母子见面,令朱声唤从心底吐出“我若是含冤去魂归命断,到来生做牛马结草衔环”的心声。横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。作为一名基层公务员,面对恶势力和做出错误决策的领导,她毫不畏惧。敢于当面怒斥气焰嚣张的恶霸村长元黑虎,让他向老实的村民低头谢罪。面对镇长的畏难不作为,她严厉质问:政府为了谁?依靠谁?你是谁?当错误政绩观驱使重污染企业落户樱镇时,她直接向市领导申告。在两派恶势力械斗之际,带灯更是以自己的生命坚决阻止了一场死亡惨剧的发生。她以小小萤火虫的微弱光亮去照亮一片莽原,以自己微弱的呐喊去唤醒世道人心。《带灯》为我们贡献了一个充满着理想主义色彩的艺术典型。
    但《带灯》没有廉价地歌颂带灯,没有把带灯变成当代英雄干瘪的符号和只为做好事而没有思想活动的偶人。相反,她是生活在我们身边的、活生生的、有血有肉的、单纯美丽善良的、党性良心兼具的、却也有着人性弱点的、感性的“人”。在一连串的打击和挫折面前,她在坚守对抗的同时,也有自己的委屈苦恼和无奈挣扎,特别是爱人的不理解,领导不分青红皂白的粗暴处分,使她陷入了以酗酒吸烟排遣苦闷烦恼的境地。主演李君梅以其对带灯复杂内心世界的真切体验和倾情投入的表演、委婉细腻的演唱,将带灯外部的人生和内在的心路,演绎得相当完整出色。
    正是在各种尖锐激烈的戏曲矛盾冲突中,在各种复杂真切的情绪发展波动中,《带灯》展现了时代在艰难中缓缓前进的大趋势,展现了时代精神多变而终于趋向光明的画卷。
    当然,目前《带灯》整个戏剧情节还需进一步做些调整,包括带灯自己的心理逻辑发展过程,告状专业户王后生的转变,都有再梳理的空间和必要,结尾的转折也有点勉强。我们相信,经过不断加工修改,《带灯》值得我们新的期待。
    《小乔初嫁》美女簪花

安徽省黄梅戏剧院《小乔初嫁》剧照

    赓续华
    《小乔初嫁》了,雄姿英发。观者一片喝彩。黄梅戏重绽芳华,黄梅戏剧院大喜。这是继《徽州女人》问世以来,黄梅戏的又一道胜景。
    黄梅戏是当下最具活力最受欢迎的剧种之一。然而一个时期以来,黄梅戏的发展令人担忧,尤其是剧目生产,好剧本寥若晨星。终于,2013年,曙光现了,安徽省黄梅戏剧院等来了大作家盛和煜的佳作——《小乔初嫁》,请来了大导演张曼君执杖,汇集了安徽省内外的精英,精诚合作,捧出个黄梅戏的“大金娃娃”。
    黄梅戏《小乔初嫁》的头功,是盛和煜的文学剧本上乘,用导演张曼君的话说,排演中只字未动,无懈可击。全剧洋溢着苏轼那首《念奴娇·赤壁怀古》“遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发,羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”的意境。东汉末年,曹操一统北方,剑指江东,东吴兵部大都督周瑜受命,借长江天险抵御曹兵。曹操施反间计,放话东吴只要献出绝代佳人小乔,便可罢兵。作为小乔的丈夫,周瑜背负着巨大的压力。为了心爱的周郎,为了江东父老乡亲安危,小乔月夜乘一叶扁舟渡江,直抵曹营,与曹操唇来齿去论短长,以弱女子的痴情与家国情怀,化解了铁马金戈,赢了大义,赢了尊严,赢了战机。
    在盛和煜笔下,“小乔本是民间女”,新婚燕尔,春宵千金,甜蜜幸福。曹操的一纸战书破坏了她与周瑜的琴瑟和鸣,美丽多情的小乔深明大义,慷慨凛然,用自己的生命换取了天下苍生的安康。俨然神女也,女神也。
    盛和煜与张曼君是艺术上的绝配。凡盛和煜的剧本,张曼君的舞台呈现皆灵光烁烁。《小乔初嫁》更是二人艺术成熟期的默契神交之果。观众看戏,一会儿感受到庙堂之肃穆;一会儿见识了小巷磨坊的灵动。在张曼君的眼里,小乔既柔情似水,亦阳光雄浑,她是贤妻,是良友,是一位勇于担当的巾帼英雄。在家国命运生死攸关的历史节点,小乔的壮举诠释了站在英雄身后的女人巨大的人格力量。其实,历史上的小乔是否只身赴敌营充当人质已不重要,重要的是编导以传奇的天才想象,构架了一个戏剧空间,让名垂青史的英雄美人在黄梅戏舞台上刀兵相见,以命换心,为观众打开了认识历史人物的全新视角。女人在男人的世界里,不再是被动的牺牲品,不再是红颜祸水,而是替夫分忧,挺身而出,柔肩担道义,痴情救家园。这正是小乔这一艺术形象启人妙思之处。
    守住黄梅戏的本体,彰显黄梅戏特色,不仅是主创者盛和煜、张曼君、徐志远、黄永碤、邢辛包括蒋建国的追求,且已成为《小乔初嫁》的底蕴。王玲的造型、服装以及演员的表演也都指向这一目标。何云饰演的小乔可圈可点,董成的曹操很有历史深度,其声腔有徽调京腔之凝重,又透露出黄梅调的质朴亲民。孙娟饰演的叶儿、王成饰演的王小六神采飞扬。“打豆腐” “送郎调”传递出黄梅戏的风情。
    《小乔初嫁》是盛和煜心中的女神,是张曼君心中的向往,是徐志远心中的意境,更是何云、董成、孙娟、王成及所有演员的梦想。这一切叠加起来,蔚为黄梅戏的大观。
    《小乔初嫁》,美女簪花。
    摇曳着黄梅调的多情浪漫!
    英发着黄梅戏的娟秀风华!
    源自:中国文化报
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